“Oh regarde comme c’est beau! Je n’avais pas vu ce détail.” C’est comme un cache-cahe de motif dans le musée Borély. Je m’attarde sur ces détails en les rendant plus grands, plus visibles et plus personnels. Chacun de nous peut s’approprier ces motifs afin d’en créer un nouveau.

Je m’appuie sur le fragment, en conduisant le regard sur un détail en particulier. J’envisage de nouvelles approches graphiques qui révèlent entre la dualité notre perception du sensible et les éléments signifiants de notre environnement. Je m’approprie un motif existant du château Borély, en le contournant afin de lui donner vie. J’exploite un style graphique différent à cemui d’origine. Je mélange le vernaculaire avec le moderne. Ceci est d’autant plus visible lors de mon installation “artisanat/numérique”, où je confronte ces deux notions afin qu’elles résonnent ensemble, dans le but de créer un nouveau motif du vivant.
J’utilise le numérique au service de l’artisanat afin de créer un motif interactif. Je veux faire ressentir au sein de mon projet cette dualité, je relie donc mes céramiques à une carte Arduino qui déclenche un programme informatique permettant de générer du motif et de le rendre plus visible. L’homme interagit avec l’ordinateur en créant, grâce à des potentiomètres, un motif du vivant. Ensuite, l’utilisateur s’attarde sur un motif en particulier, grâce à une loupe qu’il contrôle. Je veux mêler traditionnel et numérique, cela se ressent aussi dans mes supports print. J’accorde dessin main et vidéo numérique en réalité augmentée. (HpReveal)